浅谈二维设计基础教学中的“个性”和“感受”

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二维设计基础是针对学生设计教学的-门专业基次程，具有很强的实践性。对于平面专业方向而言，以二维设计基础知识为中心，引入学生创新能力的培养，让学生在具体应用设计基础知识的过程中开发创新思维，完成相应工作任务，并构建相关理论知识。

二维设计基幢犹如砌墙的砖瓦，在设计中也是基础的基矗二维设计基础训练的内容有：工具的轨迹练习 点、线、面的创造；肌理表现；感知色彩：研究构图、空间关系；在课程中还可加入对生活的感受和表达，等等。每个部分的训练都是针对设计的基本要求而设立。

比如：点、线、面创意是平面设计中最常见的元素之-。这幅中国国际海报双年展”的作品(图1)是很典型的将 点”的元素运用于平面设计之中的例子。矢量的点与中国传统的水墨的点交错叠加，在视觉上和形式上都使人耳目～新，又不乏时代感。在点击展”的海报中(图2)，我们可以看到更纯粹的点、线运用。w

在做点、线、面创意之前，我们先要尝试和熟悉各种不同的常规、非常规工具。从-般的笔，到差点被我们丢弃的垃圾，都有可能成为我们的表现工具，而效果都截然不同。我们用肌理来表现的点、线、面是-种感受和方法的结合。在感受中我们要体现各自不同的个性。什么是好的元素，什么是不好的，什么是有改进余地的，都可以在-堆堆的作业中来回琢磨，从中概括出这个作品的规律。对于单个元素，要鼓励学生大胆尝试各种工具和效果，充分发挥独特的个性，自然、不做作是最重要的原则。单个元素的优劣撒于个人的感受，很多偶然为之的效果，都会很有个性，我们要思考的是怎样整合元素，使它成为亮点。点线面制作的规律则是多个元素的较规则的排列，在排列中来体现元素个性。

二维设计基础中-个重要的内容就是色彩。在学习绘画的过程中，有许多绘画作品成为学生色彩教育的启蒙。比如：梵高的绘画，在他的许多作品中，局部色彩十分生动(图3)，有时流动，有时凝滞；是色彩带动了造型、空间和情感。所以色彩是无法抄袭的，这种色彩更多地体现的是艺术家的个性和感受。在课程中我们则要求学生做更多的理性研究：用三原色和黑、白来调出各种我们所需的色彩，并进行搭配应用。在调色部分最难的是对色彩梯度的判断。在对-种色相的颜色作梯度变化时，如何控制好相邻两个颜色之间的变量(图4)，这就很需要经验了。所以像这样不断地调颜色刷颜色并不是浪费时间，也不像有些人理解的只要明白原理就可以调出女子的颜色，这种经验源自于手脑并用的 琢磨”。只有经过-段时间用心地调颜色、刷颜色才能在潜移默化中学会控制色彩中的分量”。

而能否准确地调出自己想要的颜色也大致是这种方法。当然，感受是永远不能被忽略的。我们现在学习色彩的目的绝不是为了理性地、按比例地应用，而是在我们头脑中能有-些概念，知道-些光和色的由来，并最终能合理地、有品位地在设计中使用色彩。

经过点线面创意训练和色彩练习之后，可以针对学生的特点进行-些载体练习。这比之前在-个平面空间内创造点、线、面更进了- 步，有更大的空间可以发挥，而且利用不同的载体质感也能得到不同的效果。此刻学生要考虑更多的是如何经营这样～个物体上的空间关系、色彩关系。在这个课题中，需要更多地思考怎样调整教学。学生的把控能力各有不同，因此面对不同载体都会表现出处理能力的不同。不同点线与载体的匹配程度以及点线本身展现的视觉魅力更要通过学生的感受和个性来表达。

由于当下艺术招生制度的种种原因，有些学生并没有长时间地系统地学习过素描和色彩这两门绘画基次，接受的只是应试训练。从某种意义上说就是没有很深的艺术功底，但如果我们从另-